书法鉴赏，不同于书法欣赏。欣赏是一般层次的大众化的行为，而鉴赏，是上升到书法理论高度的品鉴。

那么怎么品鉴一幅书法作品呢？我根据自已的学书经验，从以下三个方面给大家讲解一下。

一是从笔法墨法入手，看线条表现的丰富性。

所谓笔法，就是书写点划和结字的方法。一幅作品是否能体现出“中与侧、逆与顺、藏与露、方与圆、曲与直、肥与瘦、疾与涩”的用笔转換和丰富变化。

所谓墨法，就是看用墨能否浓与淡、枯与润、薄与厚行使有序、层次分明，变化丰富、和谐共生，相映生辉。

同时还要审视用笔的节奏变化，书法是线条的音乐，特别是草书更能体现这一特征。人们通过线条的抑扬顿挫、轻重缓急的节奏变化，能给人带来强烈律动的心灵体验。这种心灵体验应有“导之则泉注，顿之则山安“及“山重水复疑无路，柳暗花又一村”的审美意味。

二是从布局审视，看整体结构的合理性。

布局包括结字、行气、章法。这三者有一致的形式因素、相通的审美定位。具体来说 ，就是看结字的欹与侧、行气的连与断，排布的疏与宻、大与小、整体的主与次、违与和的关系处理能力。而违与和也是品鉴其布局的最终标准：和而不同，形态各异；违而不犯，多样统一。

三是看神采。从透露出的神采看格调、品位高低。

南北朝书论家王僧虔名言：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人”。可见神采在书法中的重要性。一幅书法作品的品格高低，是其所蕴含的精神气质、格调风韵鲜明与否决定的。具体要从情感力度、精神气质、风度上去分析。

从情感力度上讲，你的表现是中和，还是狂放；是阴柔，还是阳刚。是细腻，还是粗野。从风格上划分，一幅书法作品是雄浑、劲健、潇洒，还是清淡、拙朴、典雅；是超逸、神奇，还是精巧、自然。

从精神气质风度来说，一幅作品透露出来的，是文人气、书卷气、庙堂气，还是山林气、市井气，亦或是江湖气。最后达到气韵生动

神采这部分的鉴赏，上述只是简单地罗列了一个梗概，其实每个名词背后都还有一大堆理论的支撑。限于篇幅再不展开。

总之，一件优秀的书法作品必须具备形神兼备，形美神足。而鉴赏就是领会它的体势，捕捉它的神采，进而升华为理论，然后再反馈给书法的创作实践，使其艺术性更丰富完善。

学好书法鉴赏不是一件容易的事。要提高自己的鉴赏水平，除技法知识外，还得掌握一些文字学、书史书论等理论知识，同时加强文化及其姊妹艺术方面的修养。

愿我们以此共勉，真正把书法鉴赏的方法掌握到手，为今后的书学水平提升再添一个奋飞的翅膀！

我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共进步！

我个人觉得，书法艺术的美包括：内容文字及与作品风格的协调美，笔划线条的变化美，结构行气与章法的协调性，墨色的浓淡、燥润相宜，结构的正奇、开合、松紧等的适宜的、自然的、节奏性表达，等等。