电影《师父》影评

1.

《师父》是近年为数不多的被低估的华语电影。

最大的罪名就是做作。可惜了曾“君子不困于厄，不鼓不成列”的祖先，他们当年坚持的风骨，竟然被不成器的后代冠以做作。

重看《师父》时，总让我想起李鸿章被掘坟一幕。当年坚持掘开坟墓的那帮文革小将们，在青筋暴露、振臂高呼时，可能不知道，他们读书的那所学校是李鸿章祖上的私塾。

只有极少的文字记录了当年李鸿章的尸体被拖拽着游街的情形，在历史书页的缝隙里，在标准答案的字里行间，李鸿章都是以卖国贼的样子出现的。

我只是想，当年扒开他坟墓的小将们，在点燃他枕下自己撰写的小传时，知不知道，唯一一条通往历史真相的大门也被彻底烧毁了。

活该你们眼盲心瞎。

《师父》是后人强行撬开时间后，从缝隙里挤进来的一道光亮。

徐浩峰有自己独特的知识体系，并在此基础上形成了独特的表达方式，我还记得当年在威尼斯电影节看《倭寇的踪迹》，如坐针毡又欲罢不能。

《师父》是他第二部作品，也不过是短短四年时间，他好像一个恍然大悟的高手，一夜之间打通了任督二脉。叙事之流畅，美学之共整，台词之筋道，已非昔日吴下阿蒙。

2.

《师父》再一次擦亮了规矩。

在影片中，提及频率最多的词汇就是“规矩”。

武术界有武术界的规矩。

“打过八家武馆，就可以在天津立足”。虽然知晓了你的猫腻，但输了还是支持你开武馆，“你的武馆开在最繁华的东门里大街，三重院落，二十二间房。天津没有过这么大的武馆。”

脚行有脚行的规矩。

“天津街头不许见铁器，车夫打架都在车底下藏根棍子”。“退出脚行就不能留着脚行的小车”。“小耿临死前推了我们脚行的大车，就是我们脚行的人。他的仇，我们管”。

吃也有规矩，“起士林的面包，没人能吃过五个。”

结婚前，女人的要求是，“一个月陪我逛一次街，吃一次螃蟹。”

结婚后，男人对女人说，“15岁开始，每日挥刀五百下，这个数管住了我，保证我不会胡思乱想。今日起，我以你为约束。”

街头卖茶汤的女人也讲规矩，“我看见你欺负人了，以后别再吃我的茶汤。”

影片也讲了规矩的损坏。

“不用你打，你打，被你踢了的武馆不会容你。教出你的徒弟打。徒弟得本地找，天津人容天津人”。

“天津武馆十九家，踢到第八家，馆长们会联名请出一位高手，击败此人，逐出天津。但我们承认踢八家的战绩，此人师父可以开馆，如此小拳种扬了名，天津的脸面也保住了”。

“本该武行做的事军人给做了，为向市民能表态，军人将接管武行。多少年来武行的事都是武行自理，这一刻起，好日子没了。”

3.

《师父》也讲了这些规矩破坏者与捍卫者不同的命运。

金士杰饰演的郑山傲，当了三十年天津武行的头牌，“只想在隐退前，做点造化人的事”。但他真正的目的是，“我老了，隐退前想要再赢一次，这辈子的名声就圆满了。这是我最后一战，不能有意外。你徒弟会的，我都要会。”

黄觉饰演的林副官，以徒弟的身份害了师父，以军人的身份介入了武行。

蒋雯丽饰演的邹馆长，“拳术自古秘传，广招学员的武馆是生造出来的，政客做政绩，商家做名声，等他们做够了，不再捐款，武馆的繁荣也就断了。好日子不长，何必认真。”

反倒是宋洋饰演的徒弟耿良辰，一开始“好在是个小人，毁了不可惜”。但在最后，林副官说，“我以为这辈子遇不到一个有骨气的人，督军不是，我师父也不是，他俩是强者和聪明人。你徒弟是。他活着，武行会有趣些。”

小宋佳饰演的师娘和陈师父在一起，有两个前提，一，要了一笔合适的钱，二，三年后，你回广东，我不跟，“天津的女儿不外嫁”。但在最后，她拎着一个小箱子，坐在离他两百米远的地方，“今天我求一个人活着”，她愿意跟着他到天涯海角。

当邹馆长带人围住她时，她头都没抬说，“他的事，我担着。”

廖凡饰演的陈识，为在天津开宗立派，不惜同流合污。最后，强敌环伺，甘愿引身一搏，“我和你们一样，也盼着耿良辰毁了，打完八家，逐出天津。毁了一个天才，成就一个门派。我不是他师父，是个算账的。”

当他壮士断腕一般“我临死一搏，给孩子们留一个念想”，可一转身如丧家之犬一般越过人群落荒而逃的一刻，师父成为真正的师父。

他回到当初的规矩里，做为咏春拳传人一家一家地打过去，打遍了天津十九家武馆。

《师父》全片都在为这些规矩做足了仪式感，从师父的西装、徒弟的赤膊，男人的胡子，女人的烟托，到踢馆时的仪式、镜头的运动、打斗时定格的pose、突然倾泻的音乐。

这些仪式感不属于观看的当下，这也是影片“做作”“恶趣味”的由来。当下的人在失去了解过去的通道后，已经不愿意了解过去。大多数人对过去的的认知，只是现在的风尘化。

在不讲究规矩的现在，一部讲过去规矩的电影，就是可笑的。

4.

《师父》将飘在空中的功夫，拖拽回地面。

影片没有一般武侠电影对功夫超物理现象上的拉伸，也没有一般的功夫电影在镜头前的表演欲。《师父》里的功夫，是一套积极、精简的正当防卫系统。

在绝大部分时间里，出现在镜头里的功夫和打斗，要么是为技术而打做的奇观，要么是为镜头表现力而做的表演。

两个打斗的人，不是武者，是技术实验用的小白鼠，是镜头前表演功夫的卖艺的。他们在为一个共同的“奇观”目的而努力。

《师父》不做奇观展览，它真正的奇观是十几年来“每日挥刀五百下”后，力量、技巧，毅力重新生成的本能。

是附着在这种本能之上的克己守礼，能屈能伸，有所为，有所不为。

它把规矩推到了仪式感的地步，它把功夫拉回到烟火气的现实里。

一拉一拽之间，《师父》的美学思想，破空而出。

最后小巷里的大战是这种世界观之集大成。

陈识以一对蝴蝶八斩刀，力战单锋剑、战身刀、子午鸳鸯钺，都只是电光火石之间，一击定胜负，拼的是力气、胆量、技巧，更是时间。

在火器出现之前，时间是功夫千古的道德。十年苦练，一鸣惊人。

这一段，“耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。 来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”，所谓“沙场秋点兵”，“醉里挑灯看剑”，“把吴钩看了，栏杆拍遍”，“雄姿英发，惊涛拍岸，谈笑间，千古风流人物”……亦不过如此。

天津十九家武馆，也恪守了功夫最后的底线。一一近前，纷纷落败，各自退去，绝不纠缠。

因为规矩而节制，因为肃穆而高贵。

最终站立的人，伏地不起的人，逃跑的人，追赶的人，被时间烙印在一幅水墨的长卷里，高悬在故国的殿堂。

当有人撬开一道缝隙，有风掠过，才再一次响起猎猎的旗帜之声。我们才知道，我们的来处，曾盛产英雄。

很有风格，或者说很有风骨的一部电影。

徐浩峰把自己这么多年对于武林，江湖的了解与理解，用自己熟悉的影响按照自己的意志，从《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》到《师父》一步一步的趋于成熟。从一开始的晦涩难懂，到《师父》已经非常具有可看性了。

电影师父里廖凡的设定，非常的好，一个来自南方，为了在天津开宗立派，而不自觉被天津武林的所谓规矩所羁绊，一步步的走向自己挖的坑。

整部电影在动作方面非常的写实，人物也都非常的绅士，尽管背后隐藏的是奸诈与血腥。

《师父》这部电影是徐浩峰开宗立派的开始（我指的是他的电影风格）。但愿徐浩峰自己能在这个充满着阳谋与阴谋的电影圈里，能继续前行。