对人有启发的电影(经典动画短片与人生)

电影多数都会反应或者表现出一些生活中的问题。或者表达哲理上的或者精神上的一些启发或者观点！

李沧东导演的《燃烧》于2018年5月16日在戛纳电影节首映，获得场刊最高评分3.8分。之后电影的评论文章陆续出现，赞誉主要集中在演员的表演、场面的调度、叙事的虚实处理上，当然也有一些不同的声音，认为这部电影故作神秘，实际上是一部平庸之作。

作者电影的属性

导演李沧东在1992年进入电影界之前，已经是韩国知名作家了，电影只不过是他换了一种表达方式，以摄影机为笔，以画面为文字，完全阐释特吕弗对电影作者的定义。

作者电影以导演独特的个人表达为最突出特点，区别于大众化的表达。

分析作者电影，找到适用于普遍创作者的创作方法是不现实的，但是杰出的电影作者不仅仅可以影响普罗大众，还可以在艺术观、创作方法论上影响创作者。

电影世界是丰富的，包括票房的主体的商业片，也有深刻小众的文艺片，还包括不少的实验性电影。

有人只创作商业片，以电影票房为唯一追求，对文艺片嗤之以鼻；有人只做文艺片，认为去做商业片是妥协和媚俗；也有的人沉迷于观众不超过一百人的实验电影。

对于所热爱的事物，过于沉浸其中，可能会产生“这就是世界全部”的错觉，它会成为遮住我们看清世界的那片树叶。

当我们来写一部商业电影时，市场是必然要考虑的，人物及人物关系的设计、讲述故事的方式都需要追求新颖，切合观众的期待。

这类的创作之始，剧本各个方面的设计，都是远离私人化而贴近大众化的，人物应该是大众认可的，人物关系应该是有戏剧空间的，故事应该是对观众有吸引力的。

商业电影最终会在电影院里接受观众的检验，有些对市场充满信心的电影，可能一败涂地，而一些有着保守预期的电影可能会带来极大的惊喜。

对于电影编剧而言，抹掉个体经验而揣摩大众喜好的写作可能是不好的体验，相比来说，作者电影的导演是幸福的，他们所拍摄的，都是自己最想拍的故事。

优秀的作者电影从来不缺少观众，他们对社会问题的关注，对当下世界的思考，对人性的剖析等与无病呻吟式的表达有本质上的区别，他们的电影总能在某个瞬间震撼观众，以深邃的思索获得众人的共鸣。

小说式的叙事

电影《燃烧》是在银幕上用小说的方式讲了一个故事。

小说叙事有两个方面的特点：一个是自由，第二是读者的参与感。

电影《燃烧》的故事改编自日本作家村上春树的《烧仓房》，借鉴了美国作家福克纳《烧马棚》中的父子关系。

电影《燃烧》的镜头跟随男主角钟秀，讲述他与惠美的相遇，惠美的出现是他黯然生命中的一道阳光，因惠美去非洲他们暂别，当他再次与惠美想见时，惠美身边出现了本。钟秀爱上了惠美，又无可奈何地看着惠美与本交往，当惠美突然失踪后，钟秀跟踪本，试图找寻惠美的下落。本的身边出现了一个新的女孩，单纯，孤独，是惠美的同类，女孩与本的交往，就是惠美生命最后时光的重演。钟秀根据逐步发现的细节，推断出惠美被本谋杀，葬身燃烧的塑料棚中，压抑的钟秀把本约出来，用本杀人的方式杀死了他。

电影没用使用全知视角，而是贴近人物，让人物一步步解开事情的真相，充分表达人物的情绪，追求流畅的叙述。

钟秀跟踪本调查惠美消失之谜的过程，叙事中出现了不少暗示线索，本身边出现的新女孩，暗示惠美消失前的经历。影片中又有不少留白、表达人物情绪的镜头，叙事节奏非常适合观众沉浸其中，跟随钟秀一起，参与对惠美的寻找。

叙事之下的事实，充满了多种解读的可能，虚实并没有绝对的界限，电影可以解读成本是一个连环杀手，他每隔两个月就用杀死一个女孩，并通过烧塑料棚来毁尸灭迹。电影也可以被解读成这是钟秀小说里的世界，刚交往没多久的女友与富二代交往，他束手无策，只能通过小说对现实的重写，来想象惠美在本那里的经历，最终杀死了本。

贫困的文学青年与超级富二代因为一个女生成为情敌，电影《燃烧》的故事创意并不罕见，而且有大量网络小说写的就是这个内容，可以说这是一个小说作者脑海里很容易就出现的想法。谁的故事好看，这就要看谁写出了新意，电影中富二代在烧塑料棚的掩盖下每两个月杀一人，如此表现一个变态杀手是新的，另外，钟秀能够克制的观看自己喜欢的女生与情敌的交往，描写出了三个人在场中那些细微的情绪起伏，也是故事的动人之处。

世界如谜语

钟秀还没开始写小说的原因是，这个世界对他来说就像是谜语一样。

钟秀并不了解惠美，惠美说的他们共有的经历，钟秀是没有记忆的。所以他才会打听惠美老家附近是不是有一口井。他打听井的下落，是为了认证惠美的身份，她到底是不是作为曾经的小学同学的那个惠美。他不了解惠美，所以才以非常尴尬的姿态去见证惠美和本的交往。

钟秀和本属于两个完全不同的阶层。钟秀出身农村，在首尔兼职为生，父亲又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本却不用工作，豪宅里煮意面，两个生活截然相反的人因为惠美有了联系。

钟秀和本代表的两个阶层的关联，在现实世界中发生的概率极少，它只存在于这个电影故事里。换句话说，电影特意制造了钟秀和本的关联，带着现实里我们常设计的疑问，通过故事来看两个人之间的反应。

钟秀和本之间有隔膜，钟秀不理解本何以年纪轻轻就能很轻松住在豪宅里，而本能与钟秀聊的话题，也仅仅是钟秀的小说写的怎么样了，严重的隔膜让两个人无话可聊，导演通过故事试图让两个阶层的人去碰撞出更多也没明显的效果。钟秀怒杀了本，终结了这个对话的所有可能。

人心、阶层等的隔膜，让剧中的人物处在压迫之中，有贫困的压迫，也有精神困顿的压迫。人物被挤压到狭窄的空间内，无暇对世界思考，才会产生世界如谜语的感慨。

电影《燃烧》完成了一次对当下青年人精神世界的描写，也试着去探究人与人之间愤怒发生的原因，兼具现代性和社会批判性。但是我们也应该明白，这是艺术家思虑，换一个国度，或者十年之后再看这些问题，其实都不是问题，用发展的眼光看问题，很多问题都在发展中得到解决，也不能因为道路的曲折，就否定未来的光明。

该片讲述了一个发生在1994年的故事，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心。男女主角互相勉励互相学习，为各自的理想而奋斗，叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事，表达出作者对生活的态度和积极进取的精神。

——恋爱的前提是有共同目标一起进步。