中国古代艺术特点(浅谈中国古代雕塑的艺术特点)

中国古代艺术思想特征有哪些？

中国传统文化异彩纷呈，绚丽多彩，其中最耀眼的是中国古代艺术。传说中早在五帝时期乃至更为久远的时代，原始巫术已经催生了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等各种艺术门类，争妍斗奇，百花齐放。中国古代艺术全面繁荣、飞速发展，在中国历史上掀起了一个又一个狂澜，取得了令世人瞩目的辉煌成就。中国各类传统艺术是中国几千年文化的瑰宝。值得发拙、传承和发扬。

中国古代艺术的思想特征：

一，中国传统艺术蕴含着天人合一、道法自然的思想。

在中国古代各类艺术中，人都不是唯一重要的观照对象，人只是万物之一，与万物一样顺命于天，天才是主宰。人立于天地之间，所以顺应天理，取法自然。最高境界莫过于“天籁之音”、“此曲只应天上有”。而雕塑、建筑、绘画、书法等造型艺术无不强调“道法自然”，写其实，悟其意，而更强调主观心得，务求神似，因此就总体看，它们都是写意的。如唐代艺术家所倡导的“外师造化，中得心源”，追求的正是自然与人(外在上内在)的统一。中国人的宗教里边，有儒释道三种成份，但是贯穿艺术血脉的是“道”，道追求的是自在之境，是自然，是灵魂的反思，各类艺术形式在发展过程中能够相互渗透，交流融通，都是因为所有的艺术形式都是道所衍生的。

二，艺术始终受“礼”的约束

中国古代艺术的核心是“道”，而中国文化精神的外壳是“儒”，儒的核心是“礼”，所以艺术表现总是受制于礼。如在建筑的领城，到处都是“礼”的规范和束缚建筑规模、形制、色彩、装饰都有一定之规。音乐本来就是作为统治手段跟“礼”的并列，强调是教化作用。书法、绘画、雕塑也一祥，我们看到的青铜时代和陶俑时代的雕塑作品都是“礼”的产物。

三，包容与和谐兼容并蓄的审美精神

中国的艺术发展史是兼容并蓄的历史，外来艺术元素不断进入中国艺术之林，音乐、雕塑、建筑都是如此，但是外来元素从来没有代替原来面貌，这种精神体现了一种自信，有容乃大，是一种大国气度，如同无往不在的“道”，能使任何异已的东西都变成自己的东西。进一步内视，我们还会发现在这“兼容并蓄”里面，还包含着无数的对立：精致是美，雅拙也是美；庄重是美，随意也是美；工笔是一体，写意也是一体；法度是法，突破法度也是法；雅俗共存，刚柔并济……这些矛盾对立并不冲突，而是和谐共处，相互补充，体现了一种大和谐的合和之境。这就如同阴阳共存于“道”。兼容并蓄和和合之境是密切关联的，和合之境正是各种矛盾对立都能包容渗透的结果。

四，“和”是中国古代艺术的最高境界

中国艺术最高境界，用一个字概括就是“和”。包括人与人、人与社会、人与宇宙相和。中国古代艺术家用“和”的基本精神来感受生活，并用艺术形式表现“和”，把“和”作为最高境界。在书画中都力求布局和谐，整体匀称。戏曲中的大团圆结局，也是追求和谐的体现。同时，中国古代艺术所表现的“和”与“中”也是联系在一起的，许多艺术门类都追求“中和”的境界，“中”在艺术上表现为对中心的追求，如在古建筑中，所有建筑必须围绕中线对称摆设，必须有一个高于其他建筑物的主体建筑；绘画中总要突出主要人物和景物；书法要每字中立定主笔。

中國古代藝術思想是中國古代文化的濃縮、抽象，早期崇尚的巫術、圖騰、日月星辰文化，提現著樸素的世界觀思想，這種思想準確來說還沒有上升到藝術範疇，直到有了道家、儒家、法家、墨家、縱橫家等先秦哲學文化思想的啟蒙，中國的古代藝術思想也隨之建立起來，禮樂、繪畫、建築、詩歌、民俗等也就構成了中華民族的思想精神、藝術審美體系。中國古代藝術思想主要特征就是真、善、美。“真”，是物質性的，實踐性的，離開了“真”就談不上藝術；“善”是人性的起點，在民俗藝術孝最為提現；“美”是文化藝術思想的升華，詩詞、書畫、篆刻、音樂等都能夠足以表達。