1、受众群和尺度规则造成内容和主题的差异

其实不能说天堂和地狱之差，只是韩国电影现实题材比较多而已。

原因是因为它们受众群不同，造成内容、主题、尺度等有所不同。

韩剧的主要受众群为25-55岁的家庭主妇，所以题材以爱情剧、家庭剧、喜剧、穿越、复仇、古装等等为主，比起社会，她们更关心的是家庭和爱情、亲情和教育等等。

而且电视剧整体的尺度比电影要小，过度血腥、残忍、qing色等等都基本不能出现，黄金时段更是只能播几乎儿童也可以看的合家欢电视剧，而电影就宽泛得多了，虽然也有分级，但尺度和题材更宽泛的多。

《太阳的后裔》

也不过是一部包装的很精致的玛丽苏电视剧，男女主都帅又美，且三观正到不行

《鬼怪》

就更加玛丽苏，900多岁还没有初恋且财富和能力无限的鬼神，爱上一个19岁的小姑娘，甘愿为之吃醋、付出一切甚至赴死？

好一个痴情的“霸道总裁”

而电影的受众群则与电视剧有着相当大的差别，以15-35岁的年轻人为主，超过整个观众群的70%以上。

年轻人对韩剧的狗血剧情、玛丽苏、家长里短等等很不感冒，相反的，这个年龄阶段多半很有斗·争意识和逆反心理，他们正处于人生奋斗的初期，对社·会多有不满，所以反映现实问题的电影题材很受欢迎。

因此韩国电影，为了吸引观众买票走进影院，题材非常的多样，而且很多现实题材的影片，贪·腐题材、社会阶·层、底层生活等等；

看儿童犯罪题材电影《素媛》

真实案件改编而成，讲述未成年少女素媛在遭遇性·侵·后如何走出心灵的阴影，和家人面对生活的故事。

最近热播的创下有线台收视记录的《天空之城》，主要讨论上流时候的教育问题，这放在电视剧就是很好的题材。但放在电影就未必会创造票房佳绩，一则因为电影观众基本都已脱离学校，另外一个重要原因是整体戏剧冲突弱！

那么到底为什么韩国电影充满了黑色片呢？

为了创造最大的戏剧冲突和情绪体验！

编剧先是毫不留情的把社会最难堪最难忍的那一面拿出来呈现给观众，为的是先将观众的情绪一直压低压低压低，直到观众心里充满义愤感到郁闷甚至抑郁后，再来一些反转，从黑暗到光明，从绝望到希望，瞬间使观众的情绪从一极奔向另一极，大张大舒，此刻观众的情感体验达到一种极致。

我们拿几个电影为例

朴赞郁《老男孩》

大家看几个阶段，电影如何累积情绪

1、男主突遭绑架，被关进私人监狱——彷徨愤怒

2、男主寻死未果——绝望后平静

3、男主得知妻子被杀，女儿失踪——重燃愤怒

4、男主在监视下挖通地道，却被释放——逃狱的喜悦被剥夺，失落（反转）又希望

……

柳承莞《老手》

1、多个事实交代刘亚仁这个富三代的疯狂和残忍——对为富不仁者的愤怒

2、警察黄政民被刘亚仁在夜总会戏耍嘲弄---加大的愤怒（无法发作）

3、刘亚仁在孩子的面前，残忍虐待他的父亲——义愤填膺

4、黄政民处处用心却抓不住刘亚仁这个硕鼠——义愤达到极大值

5、黄政民终于掌握证据，展开追捕——欣喜

说到这里，大家应该对韩影的题材和主题为何常常非常沉重有了一定认识。

其实孔刘当年主导拍摄的那部电影《rong》，比起是想改变社会，更多的是想把这个故事告诉给大众，而能拍成电影，则主要是因为这个残忍的故事，是非常好的电影题材。

它的戏剧冲突太强，主题更让所有人的情绪都无法平静。

看到下面两张照片，很难有人不动容，何况故事里不止这些呢？

就像我们《药神》的成功，那个题材和故事已经让你产生共鸣，无论是悲愤还是亢奋，情绪很容易被调动到最高，这种极致的情感体验当然会让你忘记这个电影到底值不值它的票价了。

文/渔人娱己

没看过韩国电影，更没看过韩国电视剧