十大电影经典结尾

结局之于电影的作用不言而喻。下面介绍一些在创作上具有“非典型性”的电影结局。

1.类型片的反转式结局

如果百度一下反转结局，出现最多的结果估计会是「搏击俱乐部」「第六感」「万能钥匙」「小岛惊魂」「迷雾」「致命ID」等片。导演将精心布置但暗示结局的段落放置在前，通过主人公的行动造势，直到结尾给出颠覆性的一击，观众才发现自己上了当。

这种在最后一刻让你大吃一惊的拍法其实早有先例：拍摄于1920年的德国片「卡里加里博士的小屋」是精神分裂类反转结局电影的老祖宗。

赫克·哈维「灵魂狂欢节」（1962）算是「第六感」与「小岛惊魂」等鬼魂类反转结局电影的鼻祖。

法国悬疑大师亨利-乔治·克鲁佐1955年的「浴室情杀案」则是阴谋类反转电影的典范。

2.腹黑讽刺结局

不同于类型片“猜谜游戏”式的反转结局，有一类文艺片，会通过大篇幅来营造一种“理性”和“美好”的氛围，但在结尾突然笔锋一转，全面否定，原来这一切都是“假象”，充满讽刺性。典型的有李安的「少年派」（2012），埃里克·侯麦的「幕德家的一夜」（1969），曼努埃尔·德·奥里维拉的「金发奇女」（2009），蔡明亮的「河流」（1997），卡尔·卡切纳的「监听」（1970），卡特琳·布雷亚的「胖女孩」（2001）等等。

3.步入虚无的结局

虚无式结局其实算是反转结局的一种，但创作者并不满足于一惊一乍的浅尝辄止，而是意在引起哲学层面的讨论，涉及对世界真实性的关注与质疑，因而更具深度。

1994年的意大利B级片「魔诫坟场」，2011年的法国动画片「画之国」，以及安东尼奥尼拍摄于1966年的名作「放大」，这些电影都在结局处抛出了一个关于世界“真实性”的问题——对于世界，真实的尺度在哪？我们理性的真实是不是在一定条件下才成立？或许荒诞与虚无才是现实的本质？

4.留白结局或者无结局

留白结局，顾名思义，虽已落幕，却含千言万语。俄罗斯导演安德烈·萨金赛夫的处女座「回归」就有一个留白式的结局：消失多年的父亲突然归来，带着太多秘密的他领着两个儿子去游玩，结果父亲突然殒命，关注他的一切也因此成为永远无法知晓的留白。

在1960年的戛纳电影节上出现了一部好像没有结局的「奇遇」，讲了一个众人寻找失踪者的故事，像悬疑片，但电影到最后也没告诉观众失踪者到底在哪，甚至无意去继续讨论失踪者的话题，这似乎是一个没有结局、没有讲完的故事。实际上，导演将变幻莫测、不可预知的现实偶然性与荒诞性引入到了现代电影概念中。

相对来说周星驰的电影看了无数遍，感觉结局都很完美。比如说武状元苏乞儿最后皇上问他：你手下众多，一日不解散，朕心难安。苏乞儿说：这完全取决于皇上，如果国泰民安人人有饭吃，鬼才想当乞丐呢。感觉这些话都有深深地寓意。