大闹天宫历史意义(大闹天宫反映孙悟空)

这个是很有感觉的动画片，一般六、七十年代的青少年大都深有感触。

记得当时在农村看的是露天电影，画质非常鲜明，景物非常逼真，当时看了真有置身仙境、宫阙的那种新奇、灵秀之气。之后再看一些动画片，再也找不到那种感觉。这其中的原因令人感触良多。

一、当时的文化生活匮乏，特别是农村。

那个年代农村的物质生活条件非常简陋，文化生活更是单调、匮乏，能看到的书籍很少。唯一的文化享受是从收音机里听一听革命样板戏，听一听革命歌曲。一本小人书，翻得稀乱，还时不时拿出来翻看。

可读的小说就更少，记得那时买了《欧阳海之歌》、《林海雪原》、《咆哮的松花江》等几本小说。有时借古装书偷着看，如《七侠五义》、《杨家将》、《杨文广征南》等古装本小说。那时一本小说能看上好几遍，可惜现在人书籍琳琅满目却没人愿意看。

正是这个原因，看到动画片《大闹天宫》时感到特别新奇、印象深刻。

二、动画片《大闹天宫》确实艺术水平非常高。

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961——1964年制作的一部彩色动画片。艺术水平非常高，即使是现在看的话，也超出一般的动画片，画质新颖、别致，再配上孙悟空大闹天宫的故事情节，确实是不可多得的动画片。

这部动画片不仅自己感觉好，凡看到此片的人都感觉好。据不完全统计，从1964年搬上荧幕以来，除国内各地不断放映外，这部动画片曾向44个国家和地区输出、发行和放映，就连英国BBC也放映多时。可见其艺术成就是得到国际、国内认可的，应该说是经典之作。

“孙悟空”，这个家喻户晓的卡通人物形象，来源于我国早期的动画巨作—《大闹天宫》，而这部经典动画片正是由我国动画业开山鼻祖万籁鸣先生（1900—1997）所主创。

《大闹天宫》的美术设计吸收和借鉴了我国多种传统艺术。在漫画创作中，张光宇在人物设计吸收了民间木刻、剪纸的工艺，同时借鉴明代陈洪绶的绘画和戏曲造型的装饰性，并结合了西方现代艺术。张正宇在背景设计时借鉴了佛寺、道馆建筑和山西永乐宫、北京法海寺的笔壁画。影片中的器皿都是借鉴中国古代铜器、漆器精心设计。动作设计上多使用动画片特有的表现手法，灵活多动。

《大闹天宫》可谓一个里程碑式的传世佳作,在国际电影节上多次获奖,这也成为西方国家了解中国文化、中国传统艺术、中国动画的一个良好契机。如今我们应当用先进的技术手段创作出比《大闹天宫》更为优秀的,并具有中国民族特色的动画作品。